一个女“人”的视界 — 探析陈默的艺术

林逸鹏

陈默、肖鲁两位女性艺术家于2023年3月13日至4月15日在芝加哥周氏艺术中心三楼举办了双人展 《解放的时代》，以此纪念美国的“女性历史月”—3月。她们分别以绘画和行为艺术的影像装置展出了她们的作品，呈现了她们以女性的视角和心境对现代社会生活的观察、体验与诉求。

陈默的作品以抽象艺术语言体现了一位女性艺术家对生活、环境、人生的态度，阳光、透彻、清洁、隐秘组成画面的基调。她以第一人称的方式叙述眼睛所见，心中所想的艺术世界，作品中用属于自己风格特征的线条、色彩、造型，敞开了一个健康理性、沉静思索、温馨清亮、隐秘嗜美的女性内心世界，透彻婉约地传递了女性艺术家所特有的细微的内心感觉。

作品《迷》是一幅融汇了作者内心世界丰富感受和多种情绪又略显沉重的图像，其中一些似是而非、似曾相识的形体和图形穿插、纠缠在一起，调和了各种冷暖色，深浅不一的色彩弥漫在深邃遥远的背景之上，揭示着世界的不可知和复杂性，闪射出一种人类无法逾越的迷茫、无奈与畏惧的心理暗示。但是，在画面下端，一条醒目的红色线条运用透视原理勾画出不断往画面深处延伸的S造型，留下了艺术家勇敢、热情、不断探索的曲折的心路痕迹，这是作者对自我理性的肯定。整个画面富有神秘感，画面元素错综复杂，但简繁有序，混沌中显通透。在技法的表现上，笔触与色彩之间的微妙搭配显示了女性内心的精密。

作品《通往彩虹的地图》则传递了一种女性内心欢快、愉悦、柔美之情，画面中流畅的曲线造型，优雅的冷灰色调在与温馨的暖色调轻量级的对比中弹奏出轻音乐般的欢乐与优雅。犹如艺术家漫步在旭日明媚、春风拂面的街道上，尽情地体验感悟大自然和人生无尽的魅力，欣喜地获得人生的某种美妙，沉浸在一片诗意的感受中。只有画面上方的一小块响亮的红色提醒自己仍然要认真严肃面对现实生活，在画面左边中间横向偏暖色调的块面中有深色的细线条画分出一些不规则大小不一的块状，意象着对快意的情感做出理性的适当控制。这些块状似乎是很不经意地流出，实质是精心勾画，无意中显露了陈默理科背景严谨的思维习惯。《迷》和《通往彩虹的地图》两幅作品之间的思考空间和情感方向有着很大的跨度，预示艺术家画笔可以驰骋的广袤疆域。

尽管父权社会留下的隐患仍然时时侵蚀着现实世界中的每一个女性，但是，陈默的作品显示了一个现代女性健康的心理世界，她的作品告诉我们，她最起码已经在认知和心理上逾越了性别障碍，能够以一个女性的“人”直面这个世界，在艺术创作中自由释放女性的天然属性。女性主义并非是改变、阉割性别的天然性，试图僭越或取代男性以证明与男性的平等。女性的柔美，男性的刚强是造物主赐予人类两个最大的具有审美意义的礼物。 作为艺术家，陈默以一个现代女“人”的姿态投入艺术创作，考虑人类艺术的现状与未来，不断提升作品的高度。她的作品不仅具有女性特有的敏感与精致，更有对艺术的深度思考和实践，诉求艺术背后文化的力量和意义。她的作品让人感受到母语的影响，她努力探寻自己艺术的文化根系，因此，传统中国山水画的内在结构、语言方式常常成为她作品中的重要元素。刚劲有力书法性质的线条在她2013年名为《蓬莱》的作品中起到了结构性的作用，并以此与现代抽象油画语言形成链接与对话，在现代的形式中回溯了东方的叙述方式和审美情调，让读者意味到深厚久远的文化渊薮，增加了作品的厚度和想象空间。

2015年的《红尘》则是以现代视角整体地吸收了中国传统山水画的时空关系，用更为恣意的造型和绚烂的色彩诠释了现代人的精神状态，浓重的笔触伴随着作者极其敏感波动的情绪撬动着画面上每一个形体和色块，展示内心对人生对艺术的诠释。陈默以山水画作为媒介，使她的作品包含了关于母体文化的一种现代解读，获得了更多的广延性和深刻性。同时锚定作品的文化特性，贡献出特有的艺术价值，这也是现当代艺术追求的个性意义所在。 陈默的作品已经超越了女性主义以性别作为审察世界的基点，更多以一个优质的现代的“人”作为出发点，以自我恒定的价值范围和高度内表现现代人的精神诉求，关注艺术创作中所面临的各种普世性的问题。作品不再纠缠于女性的一些琐碎私密的欲望，不再局限于女性主义的某些局部性、区域性的观念，而是上升到一个具有现代性的女“人”的层面，以一个现代艺术家的视野审视世界，表现世界，传递自我。她的视野和艺术成就见证了女性主义艰苦奋斗的价值，也昭示了女性主义终将迎来一个真正的“解放的时代”。

2023.3.13

作者介绍：林逸鹏，现代水墨画家，中国江苏省南京师范大学美术学院教授，博士生导师，研究生教学部主任，南京师范大学徐悲鸿艺术研究院常务副院长

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